“2014中国舞蹈创作高级研修班”综述

——兼谈今后云南舞蹈创作应把握的趋向

发布时间:2014年7月8日 作者:疆 嘎  来源:云南文艺网

 

 

研修班之舞美篇——空政文工团国家一级舞美设计师孙天卫老师主讲《舞台科技与艺术的融合》。孙老师播放了大量高端大气上档次的大制作晚会,晚会的形式上天入地、美轮美奂,舞美呈现出四D效果、LED大屏、三D视频、机械装置,最牛的是在人民大会堂的双拥晚会,竟然用80辆卡车运送装置,用一个团的兵力,四天四夜的时间进行装台,这个绝对的无与伦比与高大上啊!孙老师搞的高大上的剧目比较多,但是我觉得无论是怎样的高大上,在艺术创作中舞美的创作都应该是以导演树立的审美标准为核心,从剧目和人物塑造出发,舞美设计要站在导演的角度,对人物、场景进行更深度的设计呈现,为导演营造感情表达的多元空间,与导演共同在具象与意象空间中创造艺术节奏,为整个舞台作品进行提升和强调!舞台科技的应用,在舞台美术创造中,要适度,要转换成导演语言,为导演的创作增光添彩,甚至应该尝试为艺术创造打开一扇崭新的窗口,为导演的表达提供更多的选择和可能,营造思维独特且更开阔的舞台空间。现代舞台科技的兴起,大型舞美的运用,不能本末倒置,要适度使用,因为机械的人工痕迹会使剧情的传达受到阻碍。舞台科技的滥用、泛用,大制作泛滥,表象与奢华、富态与矫情等,已影响了艺术整体的创作。我们应当摒弃“舞不够,景来凑”的惰性模式,不能为用而用。非艺术化的应用,会对艺术本身带来无形的伤害。因此,对舞台科技的投入要因地制宜,要量体裁衣,这样才能物尽其用。也就是说,我们从舞台美术的角度,看舞台科技的参与应用,要站在理性的立场上,使舞台美术和舞台整体的创作向独特个性化发展,舞美与舞台灯光都应该默默的服务于剧目,不能喧宾夺主,更不能哗众取宠。要紧扣剧目的表达主题,在艺术剧目中要注意把握内容与形式的关系,从剧目的本质、本体出发创作,树立创作团队的作品形式与内容的统一,用创作团队集体审美理念准确有效的撞击观者的心灵,让舞台美术回归本质,对剧目正本清源的理解,创造有品质的观演空间!

 

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