试析白族作曲家杨明作曲歌曲的文学性和民族性

——白族作曲家杨明作曲歌曲选《红土情》CD专辑读后
 

发布时间:2014年7月8日 作者:金鸿为  来源:云南文艺网

 

 

(二)杨明歌曲创作的方法
    鲁迅说:“文无常法”。音乐创作也和作文章一样,没有模式和定律。作曲家的着力点和得力点不尽相同,创作手法也会因人而异。杨明老师说,根据他半个多世纪对中外作曲家的研究,惊喜地发现:凡是在艺术上大成者,或者造诣颇深几于大成者,各自的创作手法都是大不同的,因而决定了他们不同的风格。换言之,只有与众不同的方法,方可取得与众不同的成就,而杨明的创作方法就十分特殊,是那么“个色”和特例,自成体系,独一无二。据他介绍,他写歌曲的方法大略如下。
    歌曲创作流程
    第一阶段。
优选歌词+研读歌词+寻找亮点+创作动机+音乐主题+旋律延伸+作曲技法+形象思维+哲学思想=歌曲初稿。
    第一步骤是选择形象生动的歌词,例如《卖杨梅》,不仅形象生动,并且构思精巧、诗情画意、寓意深刻,艺术品位很高,一看便知词家不愧为文学高手,这样的佳作可遇而不可求,作曲家的机会不多。第二步骤是读懂歌词的含义,透析歌词的灵魂,耗时不会少于几天。第三步骤是寻找歌词的亮点,也就是“词眼”,一般说来至少要反复思考方可获得亮点之所在。第四步骤是寻找作曲动机,即切入点,从何处下手。第五步骤,是在作曲动机的驱动之下形成音乐主题,公式为:民歌元素+形象思维+逻辑思维+哲学思想,形成形象饱满的优美旋律,至少也得反复思考相当长的一段时间。音乐主题以及歌曲的首句,是塑造音乐形象的伊始,它既包含着着歌曲的形象,也包含着曲作家自身的形象和思想。譬如说:他作词的《红土情》,抒情主人公就是他自己,从前奏开始,他就是站在高山丛中的一个山顶上,俯瞰着那片红土地的。又如:《碧云唱晚》,音乐主题中,他本身就置身于古刹晚照的那一片静谧的氛围当中,才让人看到作曲家身临其境,娓娓抒怀。当然,在歌曲中塑造作曲家本人的形象,又谈何容易啊。但如果音乐形象中无我,作品的场景感和立体感,就会有所欠缺,对听众的亲和力就不会那么零距离了。能达到这样的艺术境界,不是时间能决定的。而是作者的境界使然,同时也离不开歌词的启发。《碧云唱晚》的词作者是云南名家,这样的妙品如同《卖杨梅》,可遇而不可求。形成主题之后,并不急于延伸主题,而是冷藏一段时日,再创作第二主题和更多主题,从十个八个主题当中优选上一个确定下来。每一版主题形成之后,都要经过冷处理,以防思维的惯性,也就是说把它忘掉,才不至于两版相似和雷同。确定主题之后,每一乐句的形成,都是优选而出,在此基础上,充分发挥自身拥有和独有的作曲技能;之后,再充分利用形象思维和哲学思想的相加,形成作品初稿,实为草稿,即第一手雏型。这一阶段难度最大,过程也最长。
    第二阶段。
优化初稿+理性审阅+形象塑造+辨证思维+总体升华+个性凸显+创意更新=歌曲定稿。
    第一步骤是不断改进初稿,按作曲的技术规范要求,看有否技术犯规,音程音阶有无出格之处。第二步骤是理性审阅全曲是否行云流水,构成逻辑。第三步骤是塑造歌曲的总体形象和局部形象,以及自我形象。例如:《香格里拉——我的高原我的家》,第一段铺展开一幅开阔的画卷,如同大场景的油画,采用了国画中的写意手法,金鸟在金色的田野上飞翔,银雀在银色雪山上展翅,玉湖厮守着玉树玉花,玉鸟栖息在玉树上歌唱……第二段采用了兼工代写的手法,金花露出笑脸,银花恋着雪山,玉湖上波光粼粼……这时,作者站在鲜花似锦的中甸草原上舒展情怀,讲述着家乡的神奇、美丽、丰富……第四步骤的辨证思维,即揉进人生哲理,这在《葡萄恋》中表现得淋漓尽致,讲述着岩石边上又酸又甜的葡萄,象征着人生的艰辛与快乐、博奕与成功,这也是杨明人生的写照。正是写进自己的思想,才会使第五步骤的总体升华得以实现,以及第六步骤彰显出作者的个性,使得作品个性鲜明。第七步骤创意更新,如《碧云唱晚》一歌,杨明把晚年人生喻为“唱晚”,与古刹晚照融为一体,也就大大更新了歌词原有的创意,同时也丰富了歌词的意境,原词的创意和亮点自在其中,体现了作曲家对原词和词家的尊重与呵护。

  

 

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