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积极培养编剧队伍 推动戏剧事业再创辉煌

——2012中国剧协(云南)中青年编剧研修班综述
时间:2012年04月17日 作者:赖卫华 浏览数: 122
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为培养云南中青年编剧,推动当代戏剧事业的发展繁荣,破解全国普遍存在的优秀原创剧本严重匮乏的难题。由中国剧协、云南省文联、云南省剧协主办,《剧本》杂志社、玉溪市委宣传部、市文化局承办,玉溪市艺术创作研究所协办的“2012中国剧协(云南)中青年编剧研修班”于2012年2月21日至24日在玉溪举办。
       中国剧协重视戏剧创作,针对当前“剧本荒”的现状,从2009年开始,已连续三年举办了五期中青年编剧读书班,并为边远地区举办小型剧本研讨班及题材论证会,大力培养中青年编剧。今年5月,中国剧协将在重庆举办的新一期中青年编剧研修班,帮助边远省份开办剧本研讨班;与张家港市文广新局合作举办的“小戏小品读书班”,推动群众戏剧创作。此次研修班,是中国剧协本年度编剧培训的第一站。研修班聘请国内著名剧作家、戏剧专家针对我省剧本创作的具体情况进行了剧本研讨与创作辅导,还围绕剧本创作设置了专家专题讲座。来自全省各地艺术团体的正式学员40人,旁听学员50余人参加了研修班学习。这也是中国剧协首次在云南举办编剧研修班。
       2月21日上午,“2012中国剧协(云南)中青年编剧研修班”开班仪式在玉溪市聂耳纪念馆举行。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平,云南省文联党组成员、专职副主席黄映玲,中共玉溪市委常委、宣传部部长董文献,玉溪市副市长杨洋出席了开班仪式。
仪式由中国剧协分党组成员、副秘书长周光主持。中共玉溪市委常委、宣传部部长董文献致欢迎词,他对研修班的举办表示热烈祝贺。他说,和全国大多数地区一样,玉溪的编剧队伍也存在较为严重的断层、流失现象,青黄不接的形势十分严峻,本次研修班的举办必将会对云南、玉溪的戏剧创作和戏剧事业产生重大而深远的影响。
       云南省文联党组成员、专职副主席黄映玲,代表作为主办方的云南省文联、云南省剧协致词。她说:剧本在戏剧艺术中具有非常重要的地位和作用,因此,培养编剧,抓剧本创作是繁荣发展戏剧艺术的基础环节,也是关键环节。云南编剧队伍现状不容乐观,青黄不接、人才流失、创作条件差,剧本难上舞台等问题,严重地影响了剧本创作,制约着云南戏剧的进一步发展与繁荣。中国剧协此次把研修班安排在云南举办,是对我省戏剧人才培养和戏剧创作的大力支持和有效推进。
       中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平在开班仪式上讲话,他对研修班的举办表示热烈祝贺,对云南省文联、省剧协、玉溪市委、市政府的大力支持表示感谢。他在讲话中提到,本次研修班的主旨是发现、培养云南中青年编剧人才,促进云南的剧本创作,为云南戏剧的振兴和发展做一点实实在在的工作,希望学员在老师专家的帮助和指导下取得更大的进步,多出成果。
       简短而隆重的开班仪式之后,研修班马上进入到专家讲座阶段。季国平作为第一个授课专家为研修班做了题为《谈戏剧现状与剧本创作》的专题讲座,分析了当代中国戏剧面临的挑战和机遇,剧本创作的价值取向及传统继承与创新等问题。
       他在讲座中提到,当前戏剧创作,尤其是戏曲创作的现状,有困境也有挑战,经济全球化需要文化的多元化,戏曲艺术是中国人最典型的审美方式,戏曲的困境中蕴藏着重要的生机,戏曲创作者的坚守有重要的文化和艺术价值。中国戏曲深蕴传统文化的精髓,体现着中国人最为独特的审美特质。随着西方文化大量引进,娱乐方式渐趋多样,中国戏曲的生存环境大大改变,面临着前所未有的危机和挑战。尽管戏曲从过去一枝独秀、舞台霸主的地位退了下来,但不可否认的是,戏曲仍然是文艺百花园中绚丽的一朵。中国戏曲历经千年流传,善于继承传统,也很擅长吸收和创新。戏曲代表中国人传统的审美,沉淀了中国人千年的心灵世界,地方戏更是凝聚了千姿百态的地域文化。在全球化大趋势下,文化的多样化需要民族文艺的坚守和创新,戏曲的独特魅力和形式优势蕴藏着无限生机。全球化背景下,戏曲在保持民族特性、弘扬民族精神方面具有不可取代的重要价值。因此,深深植根于传统文化之中的戏曲艺术既是传统的、独特的,更是面向未来的。
       戏曲要走向未来,剧本创作是基础。目前戏曲事业的发展遇到了瓶颈,“剧本荒”尤为突出。剧本乃一剧之本,戏剧剧本有自己的结构形式和表达方式。戏曲的题材也要创新。传统戏曲应该开辟创作题材的新领域,关注现实题材的创作。题材可以是历史的,但创作理念和立意必须是现代的。站在现代人的立场上再现经典,适当取舍,挖掘经典中历久弥新的永恒主题,厚重的经典就能为现代人的生活提供源源不断的心灵慰藉。
对于戏剧创作,尤其是戏曲艺术,解决好传承与创新的关系是当代和今后最为关键的问题。我们应该把握特点、强化风格、寻求超越,解决好继承和发展、传承与创新的关系。戏剧创作还要尊重传统和百姓的审美情趣,千万不要割断传统戏曲的审美追求和普通百姓的审美观以及传统价值观和道德观。尊重传统戏曲审美观是艺术创新的根基。
       最后,季国平鼓励研修班学员要充分认识自己所从事的事业的价值,创作出无愧于时代和人民的优秀作品。
       中国艺术研究院研究员、中国戏曲导演学会会长黄在敏,总政话剧团编导李文启,原中国文联理论研究室主任李春喜、中国剧协艺术发展中心剧作家毓钺等专家,也分别就编剧、导演、表演等领域进行了专题讲座。授课专家都是行业内资深的佼佼者,他们授课内容丰富,观点新颖独到,又贴近实际,讲座现场不时出现赞叹的掌声,学员们很珍惜这样的机会,认真听讲,积极参与互动提问,现场气氛热烈。
       研修班还征集了我省中青年编剧近期创作的《水莽草》、《三道红》、《古风》、《半夜相亲》、《玫瑰情缘》、《哀牢星火》、《月亮之下》7个剧本在研修班上进行了研讨,专家点评作品,入木三分,针针见血,很多批评和建议都学员们茅塞顿开,拨云见雾。由于课堂授课时间有限,专家还在会下讨论、讲评了学员创作的20余个剧本。
2月24日下午,中国剧协及《剧本》杂志社的的相关领导、专家给研修班学员颁发了结业证书,至此,2012中国剧协(云南)中青年编剧研修班划上了圆满的句号。
       剧本创作是戏剧舞台艺术创作的第一步,也是关系到舞台作品成败的关键一步。只有重视了一度创作,重视了原创作品,重视了剧作家队伍建设尤其是重视了青年剧作家的培养,戏剧事业的发展繁荣才有了坚实的基础。
       正是基于这种认识,云南省戏剧家协会近年来,围绕戏剧创作,做了一系列推动工作:创刊《云南戏剧》,开辟了云南原创戏剧作品园地;举办云南省中青年编剧培训班,以期通过专家授课和点评作品,打开云南省中青年编剧的视野,挖掘他们的创作潜能,提高他们的文化素养和专业技能。这些工作都取得了一定的成效,推出了一批较优秀的戏剧作品,调动了中青年编剧的创作积极性,加强了新老剧作家的沟通联系和学术交流,形成了较好的创作学习氛围。

                     在阳光明媚的初春,我们又迎来了中国剧协中青年编剧研修班的举办。此次研修班,暴露了云南戏剧创作存在的种种问题:原创剧本严重匮乏,作品整体水平低,创作人才流失……同时,我们也欣喜地看到,《水莽草》对人性深处的开掘,以一个极为平常的题材,承载了灵魂拷问的深刻;《古风》在无可奈何的时代变迁中,小人物的坚守所表现出来的苍凉悲壮;《月亮之下》中那几个美好到让人哀愁的少数民族妇女形象。我们在研修班上看到了云南省新生代剧作家的创作潜能,他们的很多作品尽管还不成熟,写作技艺并不纯熟,但是他们关注现实社会的责任感,关注民族文化命运的使命感,关注人类自身价值的热忱与眼界并不逊色前辈,相信他们只要力戒浮躁,耐得住寂寞,潜心创作。假以时日,他们必定能以更开阔的视野,更深邃的思想,更优秀的剧作来奉献于这个时代。